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2009-11-07
巴布亚新几内亚音乐概况
巴布亚新几内亚的新几内亚岛，是位于印度尼西亚的伊里安查亚省南部东部西部跨越Tuoleisihai在澳大利亚，巴布亚新几内亚500万人，主要是美拉尼西亚人，他们分为不同的部落，讲700种语言有这么多相互联系的音乐语言是非常丰富多样，不同寻常。巴布亚新几内亚是4000以上的高原中部起伏公尺，沿海平原有不同宽度，是一个高原山区气候，平坦的原则是热带雨林气候。在平原和高原生活的人有生产和生活习惯的不同模式，但他们都热爱音乐和舞蹈，举行音乐和舞蹈节每年数天。在高原部落居住在每年8月。总是一起举办艺术节，而居住在沿海平原及其周围岛屿上的部落组织的节日礼品。在礼品部分，它不仅与对方礼物，而且还表现出不同的部落和歌舞不同的岛屿。除了许多部落共同庆祝艺术节，节日礼品，一些部落的歌曲和舞蹈节，这天全部落成员聚集在一起，唱歌，跳舞的盛大晚宴的部落。陶流行巴布亚新几内亚可能是一个新的皮肤语言（TokPisin），这个部落的节日称为“幸运的一天称为”（如新兴）。高原上的节日，举行的各部落轮流参加的部落可能多达70至80个月中已经。对于端午节当日，该部落的成员穿着节日盛装，把彩色羽毛装饰的各种芯片的胸部帽子，挂着月牙形以及各种颜色以红，黄，黑，白等颜色各种炮弹在面部，手，腿和其他地区的涂片和化妆，演出后，来到了广阔的舞台。有趣的是，电影节的表演，不是为了所有部落，一个接一个的表现，但每个人都急于各自随机表演入场。在这一点上，是一个不同的队列数千人排队，跳不同的舞蹈舞台上欢腾，歌声，笑声，乐器，音响，鼓掌声交叉混合，成为欢乐的海洋合并。各部，瀑布节，有7个乐队的声音，而且也对五声音阶的歌曲和舞蹈风格的表现。礼品馈赠部分基本上贝壳，珍珠饰品制成的。在与当地习俗和传统，礼品部分，从不同的部落和岛屿也按照轮换。他们的歌舞表演，一般女孩开始跳起舞来。他们穿的炮弹和羽毛的饰品不同的颜色，身穿的头部和颈部的花环。唱歌，跳舞，舞蹈强调手臂和腰部运动。其次是男孩舞，他们强烈的舞蹈，在舞蹈节奏清晰的语音，吹海螺，贝壳制象棋翻天覆地的伴奏似乎很男子气。在“幸运”的日子到所有在一起唱歌，唱歌主要是公开的，领子，一主唱谁唱，我们跟着他重申，其内容主要是介绍了部落的历史和历史上的传奇英雄首歌曲，而唱鼓伴奏部分。通过“幸运日更多的儿童”活动，学习歌曲和本部落的历史。
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2009-11-07
音乐奇才戈迪
60年代早期，几乎所有的中小型唱片公司希望在福音节奏的蓝调音乐的新方式，使大做文章。但理论的贡献，而不是唱片公司与摩城唱片和司塔克斯比较。他们丘平灵歌很特别，显示了不同的区域风格。摩城舞蹈公司专门从事生产城市的灵魂，是适合观众口味非常微妙的，处塔克斯的唱片公司制作的南方风格的灵魂的歌曲，并没有明显的商业化。汽车城的名声名誉很大程度上是由于贝里戈迪（贝里戈迪？Jr），他的福音音乐和节奏蓝调的深刻理解，以及在管理，精通艺术，使他成功地在“汽车城音乐”进入市场，很快被人接受。由埃迪（埃迪），布赖恩荷兰（布赖恩荷兰）和拉蒙特他的男人？多齐尔（拉蒙特多齐尔）的创作团队组成的裂缝已取得了很多。一些歌手，他们“量身定做”的歌曲，创造一个灵活的嘉年华的方法，这种方法后来被该公司的制片人，米奇？史蒂文森和Nuomanhuaite拉姆斯菲尔德的进一步发展。戈迪在音乐制作坚持高标准，严要求，个人支票。虽然有运气的心理编造单打很多其他唱片公司的图表记录，很少有，该戈迪公司始终走在输出表中的产品3:2的比例，如果他不是在合成的最后步骤表示满意，它将坚持另起炉灶。他还鼓励了生产者，歌曲编曲，参与者相互之间的竞争，有时甚至让他们有同一首歌，采用优胜劣汰的做法。戈迪还通过了其他方法，形状如一个天才艺术家，如斯莫奇将该公司的整体形象，？罗宾逊，负责筹建，所有的曲目都是统一的标有“在美国青年人的声音，”这个标签，创造力，组织“汽车城庸俗的讽刺之旅”活动，展览的风格。更有趣的是商务会议的规模，他坚持唱公司歌之前。他结合的道路公司的忠实执行，以确保歌手或乐队，请务必使他们的歌曲名单，但也对他们的承诺铺平未来职业道路。他的公司由“人才开发”的合作伙伴，哈维，弗卡领先。在音乐总监莫里斯舞金牌设计师肖莱？阿特金斯，在人力资源发展部的协调行动，包括文书轴承的各种表演，包括技能培训，现阶段采取任何行动的细节，小到一种姿态，是精心设计的。即使是歌手和乐队从来没有插话不敢忽视即兴疲倦。 “最高”（最高。）乐队曾经受益匪浅。戈迪认为，他发现这里的人谁可以经得起任何现场测试。慢慢地汽车城的夜总会主要的一些赛道已被接受，甚至击败了电影业。随后戈迪计划之外的领域中寻求发展的灵魂。这种做法一直受到严厉批评，但他坚定的，并通过表现来证明自己的经营理念是正确的。创新的作曲家和幕后英雄值得的生产者，但真正成功的歌手和乐队的阶段而定。马文？盖伊是一个牧师的儿子在“月光”，乐队的时间。他在汽车城唱片公司是“我可以作证？” （“我可以获取证人？”）和“摇头丸”（（骄傲欢乐“），因此具有强大福音的风格的歌曲开始了他的演艺生涯。最后，以舞蹈”这奇怪吗？“”难道这不是奇特？“和”我听到“（”我听到小道消息它“等，以形成自己的风格。”奇迹“（即米。。cle。）频段斯莫奇罗宾逊，特别适合唱歌他自己丰富的浪漫情歌，如“以哭，我不得不跳顺”（“我得舞蹈，以防止Cryin9”），“我的眼泪”，“我的泪的曲目”，“我珍惜这种感情“”我重复那种E.motion。“假声歌唱他独特的魅力。与”四强“（即傅聪。工）乐队是完全目录自己的家的理由已不到10年，并列维。斯塔布斯（列维拔）最感到自豪的潜力歌手。其中一首歌，走出你的手“，我将在那里”，“伸出援助之手，I'11在那里”生动地告诉人们，在一个灵魂式情歌的地点和方式以到启示录中的精神福音音乐融化了。“汽车城音乐”的较有影响的有“诱惑”（诱惑）乐队，史提夫汪达（斯蒂夫旺德），格拉迪斯-奈特（格拉迪斯骑士）和“艾莱兄弟“（即lsley兄弟）频段。他们不仅在60年代中期，而且在70月初录音仍然非常有创意的支架活跃。
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2009-11-07
民歌摇滚《毁灭的前夜》
事实上，民间摇滚鼎盛时期开始在沿海地区，是阿德勒总设计师。阿德勒一直是作曲家，与吹鼓手和AM唱片公司的老板Hebuaer波特（香草阿尔珀特）工作，1960年搬到好莱坞从纽约失去的日乌河，建立了一个音乐出版公司西海岸奥尔登分支。他是加州的经纪人主管及流行音乐。它是通过他的良好推出专辑“把它所有的家庭”知道民歌和迪伦。他还为专辑识破民谣摇滚的未来。阿德勒让歌手Feiersilong（菲尔斯隆）聆听的专辑好的结果，斯隆派出一个星期后，他创造了10首歌曲，包括“毁灭前夕”（“夏娃的毁灭”）。阿德勒这首歌的“新世纪的艺术家，”乐队的前主唱巴里麦奎尔（巴里圭尔），请访问该公司时，他被录音。 1965年9月，“毁灭的前夕”，终于跳出了第一个列表。 “夏娃的毁灭”，是抗议种族歧视的歌曲的核武器试验，从宗教到印度与中国的危机，几乎没有受到攻击，是由在人们的心目中，美国广播网络投下恐怖的阴影，点燃了愤怒的火焰。它的成功产生了连锁效应，暂时不少的抗议歌曲。人们误认为是民间音乐摇滚一种抗议歌曲，民歌的中心主题，一些后续的迪伦的民谣歌手例如借此机会推销自己的速记或抗议所谓的民谣摇滚歌曲，洗上舞蹈谴责清单中，所以商业杂志“，它的形式和表现，在首次发表的眼睛版本”醒目的标题：“民俗+摇滚+抗议=美元”，声称这种新的音乐形式是美国的形成现在英国的优势取得的第一个有效的反应。事实上，民间摇滚音乐产业在加利福尼亚州流行，只是经过几年的努力，终于摆脱了纽约一些主要唱片公司为中心的控制，形成了自己的系统。 50年代末和60年代初，美国西海岸没有真正形成自己的音乐风格。主要的兴趣还是集中在性能冲浪，赛车，奠定回加州的生活方式，首歌曲，这些歌曲是根据歌曲改编查克贝瑞本质。然而，洛杉矶摇滚乐逐渐发展到前农村活动中心，他们在那里聚集寻求有利可图的夜总会为电影配乐的发展影响的机会，作为手弗兰克西纳特拉（弗兰克西纳特拉）和迪安。马丁（迪恩马丁）本歌手录制伴奏。
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2009-11-07
“迪斯科兴起”
应该说，迪斯科热一九七四年年开始的。当时纽约迪斯科和流行音乐节目主持人的时间记录业主要求唱片公司和独立制片人，提供更长的灵魂Gaibian曲时间，需求还在不断增长。然后，人们开始认识到，迪斯科不仅是一个重要的消费“客户”，而且有一个强大的营销媒介。在某种意义上，它是广告并不比无线电恶化的作用。为什么这么多的唱片公司投注在迪斯科音乐，如佛罗里达州的传统唱片公司乔治麦克雷（乔治麦克雷），对市场整体投注氏“轻摇宝宝”，“RockYour宝贝”和阿妮塔沃德（阿妮塔病房）“我摇响钟”，“环我的贝尔”成为迪斯科舞蹈音乐，打开一个市场，它引起了轰动。一些唱片公司为了使舞蹈热不断升温，专门用来记录一些器乐舞蹈音乐，如AVC0公司鼓励“风格派”（文体）乐队的制作人范呒捱科伊创新，很快就有了“哈塞尔舞”（千每小时。TLE）中歌曲的建议，这带来了市场很大的影响有很多，如“跳拉丁哈斯尔舞”（你的拉丁喧嚣）和“西班牙哈塞尔舞”（SpanishHustle）的仿制品。随着迪斯科热已成为一个全国性的现象，一些像“地球”（地球），“风与火”（风和火）和“议会”（议会）这样的地方黑爵士也不得不接受这个事实，靠拢的迪斯科音乐。著名的灵魂星级已经等一大批詹姆斯布朗，威尔逊？皮克特和乔？土耳其人（乔德渊），也有时间来调整自己。 20年前，以取代“鼓励”乐队的老明星山姆库克，约翰尼？泰勒在1976年，灌溉系统，后来成为最畅销的迪斯科歌曲“迪斯科小姐”，“迪斯科夫人专辑之一”。随着“强”和“阳光”（阳光乐队），例如白色带子也寻求在迪斯科舞曲的财富，这之间的逐渐消失风格的音乐和黑人的精神纽带。当起源于德国，“欧洲迪斯科”（Eur0 -迪斯科）从1976年至1979年席卷之间多年的世界，迪斯科热已成为一个不可逆转的趋势。这是一个诱发因素是乔之莫罗德尔在慕尼黑生产，Tangnuosamo（唐娜夏季）唱的“我爱你爱，宝贝”（爱我爱你宝贝））。这是第17分钟率先歌曲声音合成器作为基本的迪斯科“文书确定”，打开美国市场被允许进入欧洲迪斯科音乐。随着第一迪斯科电影“周末夜狂热，在整个美国公布的”，英国带来了第一个挑战。这部影片生动地描述了英国“蜜蜂人”（比吉斯）乐队的表现，其完美的假声唱令人难忘。从10年前，在英国流行音乐的第一次评价一直是各种流派集中学习乐队，并可以在“修改”，从1967年的“披头士”音乐，以轻柔的乡村音乐于1970年，从1972年便谐波成人摇滚到70年代中期的灵魂，迪斯科，都留下他们奋斗的足迹。其次是他们的音乐唱的歌曲畅销全世界。有些人都颇有微词，而人为地刺激这种积极性是一个漫长的黑人音乐，变形流源。当然，迪斯科的受欢迎程度并不意味着精神歌曲结束。如“青铜”（黄铜建设）频段，库尔（k001），“四人帮”（四人帮）频段，斯莱夫（奴隶）和“俄亥俄播放器”（俄亥俄球员）迪斯科乐队，也排名凑太忙，但很快就回到了本地爵士乐方面。 1977年吉他手尼罗河？罗杰斯（尼尔罗杰斯）和伯纳德爱德华兹，在手（贝尔纳爱德华兹）低音形成了“上流社会”（服装服饰博览会组织）频段再经过长途跋涉中，以重新排序吉他和低音乐器，主要是迪斯科音乐。他们还帮助戴安娜罗斯卷土重来。最后不能不提牧师铝？绿色（铝绿），他是最成功的70对灵魂的明星之一; l0年后，似乎是为了证明灵魂仍然是不可分割的教会联系在一起，他的奉献与品牌充满后，再与观众一个新的时代福音音乐。在所有80的灵魂明星，他似乎是黑人音乐的过去，现在和未来的象征。
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2009-11-07
疯狂布鲁斯
身体的腹部蓝调专辑是在20世纪20年推出，它是玛米。史密斯（玛米史密斯）“疯狂的蓝调”（疯狂布鲁斯）。音乐本身具有悠久的历史很长的时间跨度。有些人认为，不仅来自非洲布鲁斯奴隶谁带回古代文物遗产打击乐，但服装，语言，宗教，历史的奴隶，神话和传说的，现时仍然被剥夺其文化遗产的存在。 “所有的蓝调音乐，来自非洲，通通鼓（汤姆汤姆斯），”在他的自传威利迪克森说，“这就是为什么我相信蓝调音乐的起源，而其他类型的音乐，只有然而，其发展，或唯一的理由的结果。“我喜欢这条简短的节奏，但我一直怀疑这不是真的存在。如果一个古老的非洲音乐确实存在的蓝调音乐，那么，与其说是存在的，由于缺乏一种-一一种不会丢失所有的记忆和向往。在美国白人布鲁斯总是充满了异国情调的声音，总宋教仁，不禁想到遥远的非洲，但它真的是美国。像有组织犯罪集团和棒球，这是美国本土的产品，虽然它周围的外来事件总宋教仁徘徊想跟踪其神秘的起源历史-有人说，从西西里岛来自黑，有人说，它来自阿兹特克人玩游戏，以及人说他们完全鼓来自非洲。布鲁斯可能的确含有古老文化的碎片，而美国国内的这些零碎文化也混合了现代的声音，他们最终呈现崭新的风格。
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2009-11-07
雷盖舞曲风靡全世界
大胆地说，真正的冒险，或在一个独立的唱片公司数目创新经营，这是他们新的l0年来，领导西印度群岛和雷鬼音乐，舞蹈和摇滚相结合，以摇滚乐增加了辉煌的历史一支笔。双色制作公司，无疑起到了关键作用中，但有些像几年前早由名为“台湾的唱片公司”一个人做基础性工作。牙买加的这一克里斯？布莱克韦尔岛成立于1962年，唱片公司开始专门从事英国牙买加音乐制作，后来扩大到现代摇滚乐领域。布莱克韦尔将是他一年1972年，一个附属“特洛伊”的所有权转移给了雷鬼舞基于CD唱片公司，而是他的远见，留下两个被认为是一个摇滚乐队普遍的振动。虽然托茨和“梅塔尔”（Toots和Maytals）的乐队并没有达到他预期的目标的目标，但鲍勃-马利（鲍勃马利）和“莫宁诉人”2（wailers）使他的乐队已预料到的验证，他们不仅为雷鬼舞，世界著名的，而且也成为半传奇人物。像詹姆斯布朗和萨姆库克，在美国的黑人音乐赢得一个席位，他们为牙买加音乐在英国流行的，也做了贡献。亚的牙买加音乐的生动写照自60以来开始年龄的变化，特别是清楚地揭示了斯卡音乐成为一个更爵士风格的演变慢动作摇滚，雷鬼音乐舞蹈的过程。在1962年时形成的波段，主要在测试Kesisuoen多德，莱斯利牙买加音乐？纪念，杜克-里德主持的广播音乐节目。多德的指导和帮助下，“哀人”乐队的“缓和”，“在一九六四年降温”的第一热门之一。 1966年，“五人莫宁，”乐队解散，但两年后，原成员马利，Bidetuoshi（彼得托什）和邦妮利文斯顿（兔子利文斯顿）再次联手，还曾创下慢动作只红脚热摇滚乐，但不成功，然后转向雷鬼舞，在经验丰富的制片人李？佩里的帮助下，“莫宁诉人”乐队已经从一九六九年起，为雷鬼风格的舞蹈乐队，鲍勃？马里mirliton仿佛是在低音手和鼓手卡尔顿巴雷特阿斯顿悲歌（阿斯顿和Carlton巴雷特）兄弟提出一个更委婉的背景。他们联同台湾唱片公司的运作开始“火”，“揭竿而起”的专辑，一个共同的想法是建立一个销售的岩石雷鬼舞。经过实践，思想工作。 “五人莫宁，”特别是在马里作为他们的音乐乐队的声誉，越来越多地提出了新的斗争精神，不断提高。这在1973年的奋斗精神，发表了“燃烧”，“燃烧”的充分体现，尤其是由鲍勃马利拉斯特法里唱季度实际增长教派的歌曲，并添加更多的神秘。拉斯特法里教派牙买加黑人教派，崇拜埃塞俄比亚前皇帝海勒。拉西，把他作为一个神，而黑人终将在拯救的学说认为回到非洲。虽然牙买加音乐行业和政府部门拉斯特法里教派普遍被视为异端，而是因为“谁抱怨，”乐队和表演马利引用拉斯特法里教，鼓励黑人“重返非洲，”因此，70岁一首歌牙买加雷鬼舞蹈音乐，是一个重要的内在特征。自1974年以来，托什，利文斯顿和巴雷特兄弟离开“哀人”乐队之后，鲍勃-马里已经成为更多的是这个音乐的象征。在他看来，反对的政治目标和拉斯特法里教派承诺拯救灵魂压迫的自由是不可分割的。 -
2009-11-07
美国摇滚乐“甲壳虫”时代
唱片公司的ZK的旧金山摇滚和民歌到了自由发展的机会忽视。市场是不是音乐，没有新闻媒体的纠缠。事实上，在“披头士”音乐和迪伦的录音已经能感觉到“迷幻”的影响。如“披头士”和“明天永远不知道”（“托莫丁单程尼夫。知道”）和“她说，她说，”（“她说，她说：”）; Dylan的“金发碧眼的女人”（（Blondeon金发＆＆）。这表明，“披头士”的欲望，设计，乐队根据自己的自由意愿的形式表达自己的感受节目;而迪伦将要投神秘的东西摇滚一个更神奇的阶段。“披头士”的时代，美国集中在摇滚乐的许多变化反映在青年“沙滩”，该乐队在1966年发布的几个录音。他们的早期音乐，主要是冲浪的主题。艺术的创新和音乐市场的把握，他们很担心在朝着既定的方向。乐队领导人布赖恩'威尔逊，阿伦，他的野心斯佩克特家庭化的风格体现在自己创作的歌曲里面。他们反映了加州冲浪，金色阳光和自由的追求幸福的神话世界的。“我到处旅行”（“我四处游走”）和“乐趣缤纷”（“乐趣缤纷”）揭示了享乐主义的思想，以及“在我的房间”，“在我的房间”和“卡罗琳，做不“”卡罗利。首页N0期“的强调自我检查的约翰列侬的风格。与”鸟“的乐队吉姆。麦其你，像威尔逊，团结和谐的音乐和歌唱的和谐，通过与利益存在并存。1966 ，“迷幻剂”是最受青睐的刺激他们的想象力，导致“神奇声音”，“宠物之声”和“美妙的快感”（“良好的震动”）这一特殊的专辑，特别是“美妙的地震”，其中西海岸成功音乐，建立了框架，具有重要作用。这一框架的本地流行音乐，民谣摇滚，迷幻摇滚，和斯佩克特纂工作提出了音乐，虽然线条不是很清楚，但毕竟，与东海岸的各种音乐文化形成了对峙格局。
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2009-11-07
洛杉矶流行音乐特点
洛杉矶流行音乐的特点Feiersipei哈克特最初的音乐中反映出来。斯佩克特利用播放录制音乐部门充分利用精湛的技能，记录了大量的仿制品。 “沙滩青年”（上Beach Boys）乐队的布赖恩。威尔逊（布赖恩威尔逊）是斯佩克特的得意门生，在他的“加州女郎”（“加州女孩”），“这不是没事？” （“那不是尼斯”）和“只有上帝知道”（“上帝0吕知”）等歌曲增加了打击乐伴奏斯佩克特风格。在好莱坞的录音斯佩克特作出更为明显，这些记录已被作为民谣摇滚承认。比较著名的“海龟”（Turtle.）乐队改编迪伦歌曲“这不是1965年至966我的孩子”和桑尼和期间更丰富的问了一系列最畅销的唱片。桑尼和雷切尔（奇异值雪儿）是一门艺术的合作伙伴是非常深刻的爱他的妻子。桑尼原是一首歌改编斯佩克特下属的作家，雷切尔有没有一个歌手。他们都记录阿特科包装公司，以冷嘲热讽，享乐主义，形成现代嬉皮士。但是，他们在青年音乐，以形成一个长期的热点。
